（文章內容轉載自：通透明亮的器樂搖滾｜文雀《廟雨連珠》  文 / FridayNight Music星期五音樂）

　　《廟雨連珠》是文雀成軍十年之際，既《迷路記》之後帶給我們的一張如詩如畫之作。文雀建立於2008年，四人編制。 2010年獨立發行了自己的首張同名EP。 2012年《彩虹山》面世，2014年發行第三張EP《看風景的人》。2017年，文雀的第4張EP《迷路記》保持著他們一如既往的順其自然和坦誠心態，是又一充滿著廣闊意象和詩般世界的精緻之作。

　　文雀的音樂總給人一種流暢透明感，不同於大家所熟悉的後搖，文雀沒有厚重炸裂的音牆，也沒有極長時間的音符堆疊。他們就是簡單明瞭，化繁為簡，但在把握局部旋律的妙不可言之外，也沒忘記整體的走向的流暢感，讓作品擁有飽和的衝擊力和巨大的情緒渲染。

　　首次接觸文雀是在《看風景的人》這張EP，那時正值秋冬之際，聽著他們的音樂卻好像在春天一般，《廟雨連珠》也不例外。略帶毛邊的電吉他聲響，偶而又變成強大情緒的Fuzz，彼此交織成網溫柔接住我的世俗憂愁。

〈春分〉

　　以空靈的吉他開始訴說著某一年春分時節的故事，Delay、Reverb使用得相當精緻；時不時出現的刷Chord聲響，彷彿是無法預料到的春雷；鼓則是從天上緩緩落下的雨點，滴落在由Bass構成的泥土氣息上。爾後開始在土地上自由的舞蹈，與夥伴們，任憑歌聲嘹亮。

　　不知曾幾何時，我們也逐漸變的討厭這個世界，痛恨世界上過得比我們幸福的人，厭惡著工作、感情、家庭、覺得自己很糟糕，什麼事情都做不好。文雀用這首〈春分〉告訴我們，無論多麼不幸，最後一切都將歸於晴朗，如同四季，冬遠春近，隨時都能拍拍翅膀離開蕭瑟的森林，重新擁抱溫暖的自由。

〈浮生若夢〉

　　置身於太空之間，綜觀宇宙之大，我們也不過是一介塵粒。在這裡我們不用思考任何事，隨著萬物間的引力拉扯，漂浮在星際間。正當徜徉在寧靜中，傾瀉而下的鼓與吉他重擊著我們，眼前一片崩世光景（Broken Social Scene超好聽快去聽），究竟什麼能相信，什麼是真實？

　　擁有的再多，最後必然回歸宇宙間。

〈一個人的快樂〉

　　其實這首最重要的Riff跟〈本星〉最後面87分，大家自己聽聽看。

〈本星〉（25：48開始）

　　作為一個發過幾張EP和專輯的樂團來說，作品一定有某部分會很相像，尤其在後搖或器樂式搖滾中更容易發現編曲或旋律的慣性。也不是說這樣不好，畢竟有著個人色彩強烈的樂團可能是好事，反正總之看大家怎麼想囉。

〈我長話短說〉

　　開頭蠻有趣，用以前大多數人的共同經驗——師長在朝會時的廢話開始，「同學以下兩點事情報告……再補充一點….最後一點……好啦我長話短說…..」想必這是許多人都有的回（惡）憶（夢）。

　　多數人對後搖的印象可能就是又臭又長，不知道在嗨什麼，就算有Vocal也是聽不懂唱什麼，一直強調畫面感可是聽不出來。〈我長話短說〉某一層面來說有點在討問這個議題，後搖是不是只要幾個Riff交替重複就能寫出來？以我個人來說不是的，以文雀為例，在歌曲發展的同時又能扣緊主要Riff，並且他們自己也說：「歌名是為了能夠記住這首歌。這是與很多後搖樂隊不同的。驅動他們創作動機的並不是一個空的想法，而是旋律本身。」而被賦予的意象，大致上也會符合創作者對於歌曲畫面或議題的想像。歌曲呼應畫面，畫面輔助歌曲，也就是為什麼大部分後搖樂團演出時VJ非常重要，VJ能帶著觀眾比較容易的進入演出者的世界。

〈Double〉

　　恩，開頭Riff跟toe〈グッドバイ Goodbye〉87分雷同。

　　這首應該是舊歌〈Double treble〉的不插電版本。

　　相較於原版，這版在畫面上略遜一籌。但編曲細緻程度是不插電版本獲勝，尤其加入了手風琴，聲響更飽滿。大家也可以比較一下哪一個版本是自己喜歡的！

　　若用一句話形容文雀的音樂，大概是「在現實與夢境間來回穿梭」，《廟雨如珠》這張專輯一如往常有著標誌性清澈音場與廣闊意象，我相信他們將繼續飛行，持續帶給我們更好的作品。

　　「看風景的人，其實眼中早沒了風景，就算有，匆忙的腳步卻不能讓你停下來哪怕只看一眼，哪怕那只是一面牆」——吉他手 劉佳